Baixista, compositor e arranjador, Sua primeira participação em shows foi com a cantora Elza Soares. De lá pra cá, atuou com vários artistas em shows e gravações, entre eles: Gal Costa, João Bosco, Jorge Vercilo, Luis Melodia, Moraes Moreira, Tim Maia, Jorge Aragão, Blitz, Evandro Mesquita, Zé Renato, Nico Rezende, Cláudio Nucci, Orlando Morais, Cláudio Zolli entre outros. Na música instrumental tocou com Márcio Montarroyos,Cama de Gato(Atualmente),Ricardo Silveira, Marcos Ariel, Oswaldinho do Acordeom, Billy Cobham, Don Grusin,Mauro Senise,Victor Biglione,Robertino Silva, Cláudio Infante, Alceu Maia (com o grupo Choro Elétrico) e etc. Na música Gospel, gravou com Carlinhos Felix, Eyshila,Jossana Glessa, Cristina Mel, Graça e Paz, entre outros.
Contrabaixista, compositor, arranjador e professor, formado em Composição pela Faculdade Santa Marcelina e tem especialização em Metodologia do Ensino Superior. Estudou arranjo com Roberto Sion e Claudio Leal Ferreira e contrabaixo com Acelino Matias e John Clayton Jr. Participou em 93 do “Jazz Workshop” em Banff-Canadá, onde tocou com Chucho Valdez, Don Tompson, Pat la Barbera, entre outros. Lançou em 2002 pelo selo Lua Discos o álbum solo “Voando baixo”, que foi bastante elogiado pela crítica especializada. É integrante também, do grupo de música instrumental brasileira “Terra Brasil”, com o qual já se apresentou em casas e festivais internacionais de jazz e por todo Brasil Como contrabaixista, atuou nos trabalhos de Badi Assad, Cida Moreira, Rosa Passos, Renato Motha, Chico Saraiva, Nuno Mindelis, Renato Consorte, Carlinhos Antunes, João Parayba, Renato Anesi, Edgar Scandurra, Tutti Baê, Zé Luis Mazzioti, Fabio Torres, Hector Costita, entre outros mais. Participou de projetos com a Banda Sinfônica Jovem “Rei Artur, Viagem ao centro da Terra e Paulistana” como músico convidado e tocou na Ópera “Brasil 500 anos” de Millôr Fernandes com música de Toquinho e arranjos de Wagner Tiso. É professor titular de contrabaixo elétrico, Prática de grupo e Repertório da FAAM [FMU] e da Faculdade Santa Marcelina. Lecionou de 1992 a 1998 na Fundação das Artes de São Caetano do Sul
Baixista, pianista, compositor e arranjador, vencedor do terceiro Prêmio BDMG Instrumental (2003) e do Premio Conexão Telemig Celular (2004), já dividiu o palco e gravou com grandes nomes da música nacional e internacional em seus quase 10 anos como profissional. Entre eles: Nenê, Chico Amaral, Toninho Horta, André Mehmari, Harvey Wainapel, Paulinho Trompete, Márcio Montarroyos, Hélio Delmiro, Robertinho Silva, Idriss Boudrioua, Alexandre Carvalho, Wilson Lopes, Beto Lopes, Zé Eduardo Nazario, Túlio Mourão, Sandro Haick, Paulo Russo, João Alexandre, Celso Adolfo, Juarez Moreira e Fredera.
Baixista profissional desde 1972, Chico Gomes é criador de técnicas inovadoras (a mais conhecida é a do Triplo Domínio).
Tocando o que se chama de Música Brasileira Jazzística ou “a boa MPB com improvisação”, Chico Gomes mostra não só a técnica do Triplo Domínio – execução do baixo, da harmonia e da melodia – mas também as técnicas que realiza nos baixo de 7 e 8 cordas que criou e mandou construir.
Não satisfeito, acoplou uma guitarra MIDI, que ele toca simultaneamente com o contrabaixo de 8 cordas (também MIDI). A impressão que Chico Gomes dá é de que são três músicos tocando. Considerado um dos maiores baixistas solo do mundo, por músicos como Raul D’ Souza, Stanley Jordan (que conceitua Chico Gomes um mestre), Billy Coham , André Geraissati, Celso Pixinga e Moraes Moreira (que o considera o Pelé do Contrabaixo), além de também ser um dos músicos mais extraordinários em nível internacional.
Atualmente leciona baixo e guitarra em seu estúdio na cidade de Santos. Na revista Cover Baixo ministra o seu curso, através de workshops especialmente dedicados a este músico. Durante o ano de 2002 ministrou cursos sobre Triplo Domínio para alunos da ULM (Universidade Livre de Música), em São Paulo.
Realiza Workshops no evento Cover / Bass Player / IB & T Festival, que reúne grandes baixistas brasileiros, na Escola de Musica e Tecnologia (EM&T), em São Paulo.
Em novembro de 2004, Chico Gomes lançou oficialmente o CD Só e Bem Acompanhado, gravado em 1996. A demo, que andou por aí há alguns anos, foi citada como fundamental para quem quer dominar o baixo.
Willy Verdaguer, argentino, baixista e maestro, chegou no Brasil em 1967 com o grupo Beat Boys, participou dos Festivais da Record, acompanhando Caetano Veloso (Alegria Alegria); Gilberto Gil (Questão de Ordem); y Gal Costa (Divino Maravilhoso). Foi baixista, arranjandor e diretor musical dos dois primeiros discos do grupo Secos & Molhados.
Trabalhou como músico de estúdio e de shows com inúmeros artistas, entre eles Walter Franco e Guilherme Arantes. Formou o grupo Humahuaca nos anos 70, e compôs a Ópera Pulomelo – A criação do Mundo com David Kullock. Nos anos 90 gravou o CD Humahuaca, e em 2004, o CD Willy Verdaguer – Informal. Fundou o Raíces de América, junto com Tony Osanah, Enrique Bergen e Oscar Segovia.
Um verdadeiro campeão do baixo elétrico, Victor Bailey tem-se distinguido como um dos grandes naquele instrumento a serviço do Weather Report, Weather Update, Steps Ahead, The Zawinul Syndicate e Madonna.As a leader he brings his impressive facility and undeniable groovepower to bear in the service of his own songs.Como líder, ele traz sua facilidade impressionante e inegável groovepower de suportar a serviço de suas próprias canções.An accomplished composer with an inherent musicality that goes well beyond the bass, Bailey strikes a nice balance between virtuosic chops and solid tunesmithing on Lowblow , his second recording as a leader and his debut on ESC Records.Um compositor realizado com uma musicalidade inerente que vai bem além do baixo, Bailey greves um bom equilíbrio entre virtuosístico e costeletas tunesmithing sólidos Lowblow, sua segunda gravação como líder e sua estréia na CES Records.
O mais novo de 6 rapazes em uma família musical,Vail foi tocar baixo para ganhar a vida desde a formatura do ensino médio. Levou a uma grande oportunidade em 1986 para tocar com Kenny G. Ele se mudou para Los Angeles logo após a procurar a sua "fortuna e fama" onde ele tem gostado de trabalhar com muitos outros grandes músicos do Herbie Hancock de Stevie Nicks, George Benson para Michael Bolton e muito mais.
Contrabaixista de jazz estadunidense. Seu som único e sua expressividade fizeram dele um músico de estúdio muito procurado — suas aparições em centenas de álbums fizeram dele um baixista com uma extensa lista de gravações na história do jazz, ao lado de Milt Hinton e George Duvivier. Carter possui ainda um extenso trabalho com gravações de música erudita.
com precisão disco solo, duetos e trios. Wasserman começou a tocar violino quando tinha 12 anos, e não mudar para baixo até que ele já era 20. Wasserman começou a tocar violino quando tinha 12 anos, e não mudar para baixo até que ele já era 20. Dentro de um ano que ele estava estudando no San Francisco Conservatory of Music e tocando com o baterista Charles Moffett. Dentro de um ano que ele estava estudando não San Francisco Conservatory of Music e tocando com o baterista Charles Moffett. A formação clássica que havia recebido no violino, além de possuir uma mente muito aberta têm ambos freqüentemente vêm a calhar em toda sua carreira. A formação clássica que havia recebido nenhum violino, além de possuir uma mente muito aberta.
Baixista, cantor, compositor e produtor norte-americano de funk e soul. Nasceu na cidade de Buffalo, estado de Nova York. O primeiro sucesso de James foi You And I, uma gravação de 8 minutos em seu primeiro álbum, de 1978, Come Get It, do qual fazia sua parte sua ode à marijuana chamada simplesmente Mary Jane.
Rhonda Smith começou um tocar contrabaixo na tenra idade de 12, quando seu irmão mais velho trouxe para baixo um casa e disse-lhe para não toca-lo. Esta união viria a cumprir o seu fascínio de longa vida e de amor para a extremidade baixa. Ela joga 4,5 e 6 cordas e fretless com trastes baixos, junto com Piccolo e acústico, tudo que você pode ouvir no seu CD de estréia Intellipop e em mais de 10 álbuns de seu span de 10 anos de discografias e excursões pelo mundo como o baixista com o príncipe e The New Power Generation (NPG). Esta união viria a Cumprir o seu fascínio de vida longa e de amor para uma Extremidade baixa. Joga 4,5 e 6 cordas e fretless com trastes baixos, junto com Piccolo e acústico, tudo que você não pode ouvir seu CD de estréia em Intellipop E mais de 10 álbuns de seu span de 10 anos de discografias e excursões pelo mundo como o baixista com Prince e The New Power Generation.
Rhonda Smith começou um tocar contrabaixo na tenra idade de 12, quando seu irmão mais velho trouxe para baixo um casa e disse-lhe para não toca-lo. Esta união viria a cumprir o seu fascínio de longa vida e de amor para a extremidade baixa. Ela joga 4,5 e 6 cordas e fretless com trastes baixos, junto com Piccolo e acústico, tudo que você pode ouvir no seu CD de estréia Intellipop e em mais de 10 álbuns de seu span de 10 anos de discografias e excursões pelo mundo como o baixista com o príncipe e The New Power Generation (NPG). Esta união viria a Cumprir o seu fascínio de vida longa e de amor para uma Extremidade baixa. Joga 4,5 e 6 cordas e fretless com trastes baixos, junto com Piccolo e acústico, tudo que você não pode ouvir seu CD de estréia em Intellipop E mais de 10 álbuns de seu span de 10 anos de discografias e excursões pelo mundo como o baixista com Prince e The New Power Generation.
O baixista Quagero Imazawa nasceu em Ebetsu-shi, Hokkaido, Japão.The grandson of composer and radical bamboo flutist Kozan Abe, Imazawa began playing the bass and studying composition in the early '80s. O neto do compositor e flautista radical bambu Kozan Abe, Imazawa começou a tocar baixo e estudar composição no início dos anos 80.In 1990, he moved to Tokyo to work professionally as an instructor and a session player. Em 1990, mudou-se para Tóquio para trabalhar profissionalmente como um instrutor e um leitor de sessão.During the early '90s, Imazawa played with musicians and experimenters such as Kazutoki Umezu and Otomo Yoshihide , and collaborated with dancers and photographers. Durante os anos 90, Imazawa tocou com músicos e pesquisadores como Kazutoki Umezu e Otomo Yoshihide, e colaborou com dançarinos e fotógrafos.In the mid-'90s, he began performing in Europe, and by 1996, Imazawa played his first solo shows in New York, at the Knitting Factory and other venues. Em meados dos anos 90, ele começou a atuar na Europa, e em 1996, Imazawa jogou sua primeira mostra individual em Nova York, no Knitting Factory e outros locais.Dubbed the bass futurist, Imazawa had toured the US and Europe three times by the end of the '90s. Apelidado de futurista baixo, Imazawa havia visitado os E.U. e na Europa três vezes no final dos anos 90.In 1997, he performed with Atari Teenage Riot 's Carl Crack at Berlin's industrial music festival Klang Kreig , and has played other festivals in Berlin and Sweden. Em 1997, ele atuou com Atari Teenage Riot 's Carl Crack industrial em Berlim, festival de música Klang Kreig, e desempenhou outros festivais de Berlim e da Suécia.Imazawa has collaborated with various European DJs, and with jazz artists Misako Kano and Jinmo. Imazawa tem colaborado com vários DJs europeus, e com artistas de jazz Misako Kano e jinmo.By 1999, Imazawa had three solo bass albums to his credit. Em 1999, Imazawa teve três álbuns solo de baixo de seu crédito.~ Joslyn Layne, All Music Guide ~ Joslyn Layne, All Music Guide.
Links para download CD Quagero Imazawa - Bass days 2006 :
Percy Jones (nascido em 1947) é um músico galês, e era um membro da banda de jazz fusion, Brand X, de 1974 a 1980, e uma versão reformada, que durou de 1992 - 1997.Residing in New York City, he currently is a member of jazz fusion band, Tunnels, along with drummer Walker Adams and midivibist Marc Wagnon. Residente em Nova York, ele atualmente é membro da banda de jazz fusion, Túneis, junto com o baterista Walker Adams e midivibist Marc Wagnon.
Jones is best known for his unique bass sound, and his trademark use of the fretless Wal bass. Jones é mais conhecido por seu som de baixo original, e seu uso de marca do baixo fretless Wal.
Jones was also a member of the jazz fusion group Soft Machine, the Poetry Rock group The Liverpool Scene (featuring poet Adrian Henri), and has contributed to recordings by David Sylvian, Brian Eno, Steve Hackett, Paranoise, Suzanne Vega, and Fovea Hex, amongst others. Jones também era um membro do grupo de jazz fusion Soft Machine, o grupo Poesia Rock The Scene Liverpool (featuring poeta Adrian Henri), e tem contribuído para gravações de David Sylvian, Brian Eno, Steve Hackett, Paranoise, Suzanne Vega, e Fovea Hex , entre outros.
Oskar Cartaya, no decurso de uma carreira tocando baixo, compondo, organizando e atuando como diretor musical de uma incrível variedade de artistas, que absorveu as influências de suas casas em Porto Rico, Nova York e Los Angeles.Now with his debut solo release on OYE Records My Music, My Friends, My Time Oskar brings it all home. A long prolific career working with the likes of Spyro Gyra, Herb Albert, Jennifer Lopez, Celia Cruz, Rubn Blades, Tito Puente, Robbie Robertson, Willie Colon, Nestor Torres and more has given Oskar a long list of friends who collaborate with him on the new album. Some of Oskars credits include the production of Passion Dance by Herb Alpert (Almo Records) and Plenarriquea for Jennifer Lopez, a live concert on DVD (Sony Music). Agora, com seu álbum solo de estréia no OYE Records My Music, My Friends, My Time Oskar traz toda a casa. Uma longa carreira prolífica de trabalho com os gostos do Spyro Gyra, Herb Albert, Jennifer Lopez, Celia Cruz, Rubn Blades, Tito Puente, Robbie Robertson, Willie Colon, Nestor Torres e mais Oskar deu uma longa lista de amigos que colaboram com ele sobre o novo álbum. Alguns dos créditos Oskars incluem a produção de Passion Dance por Herb Alpert (Almo Records) e Plenarriquea de Jennifer Lopez, um concerto ao vivo em DVD (Sony Music).Touring with a plethora of Artists including Steve Winwood, Spyro Gyra, the late Tito Puente, and recently double Grammy nominee Obie Bermudez. Touring com uma infinidade de artistas, incluindo Steve Winwood, Spyro Gyra, o falecido Tito Puente e, recentemente, duas vezes indicado ao Grammy Obie Bermudez.Add in to the mix a stint in the band for TVs ShowTime at The Apollo, composing and arranging for projects such as Jodie Fosters movie Contact, Producing the soundtrack for the movie Wedding Bell Blues and playing on Grammy Winning albums for Arturo Sandoval, Willie Colon and Spyro Gyra. When playing his own music live he is surrounded by the Enclave which Oskar describes as a musical play on words, the voice of a culture from within the boundaries of America, and a musical expression played en clav. Adicione à mistura em uma breve passagem na banda para TVs Showtime at the Apollo, composições e arranjos para projetos como Jodie Fosters filme Contato, produzindo a trilha sonora para o filme Wedding Bell Blues e jogando no Grammy Winning álbuns de Arturo Sandoval, Willie Colon e Spyro Gyra. Quando reproduzir sua própria música ao vivo, ele é cercado pelo Enclave de Oskar que descreve como uma peça musical em palavras, a voz de uma cultura de dentro das fronteiras da América, e uma expressão musical tocada en clav.Our sound is a gumbo of jazz and funk, Afro-Caribbean percussion and urban street soul attitude. Other recent projects include playing on albums with Humberto Ramirez, Tito Nieves and Pete Escovedo, the fun collaboration between Puerto Rican compadrs Rumbantela, and playing live behind such varied Artists as Arturo Sandoval and Nick Lachey and on the 2003 Tito Puente Tribute Tour. Nosso som é um gumbo projectos de jazz e funk, percussão afro-Caribe e atitude alma urbana de rua.
Link download CD Oskar Cartaya - My music, my friends, my time :
Aos 11 anos de idade, teve seu primeiro contato com a música, através do violão, logo em seguida veio a paixão pelo contrabaixo.Subiu no palco pela primeira vez, tocando em um circo em Belém do Pará. Já estava tocando em bandas de baile pela cidade e pelo interior do estado. Começou a gravar e produzir discos de cantores locais e também tirou sua primeira carteira de músico profissional.Conheceu o "Weather Reporter", parou de tocar baile e começou a estudar divisão musical, com o livro "Pozoli".Mudou-se para o Rio de Janeiro, e conheceu Robertinho Silva, Sebastião Tapajós, entre outros grandes músicos do cenário da música instrumental brasileira.Viajou pela primeira vez para o exterior - Espanha - com Sebastião Tapajós e Robertinho Silva.Foi convidado por Nelson Faria a gravar o disco do cantor e compositor João Bosco.Em 2003 iniciou a tournê do Cd "Malabaristas do Sinal Vermelho", de João Bosco. Em 2005 Junto com Nelson Faria e Kiko Freitas, lançou o CD e DVD do Nosso Trio, "Vento Bravo". Também lançou seu primeiro disco solo intitulado "Ney Conceição". Em 2006 Participou do DVD do cantor e compositor João Bosco, "Obrigado Gente!"
Link download CD Ney Conceição - Com vinte - Audio DVD 2007 :
Marcus Miller é um compositor e músico de jazz, mais conhecido como um baixista, que tocou com vários músicos, inclusive Miles Davis e David Sanborn.
Miller estudou oficialmente clarinete e também o clarineto baixo, teclado, saxofone, e guitarra, além de ser vocalista.
Suas influências são de alguns baixistas da geração precedente, tais como Keni Burke, e em particular, Jaco Pastorius (que nasceu apenas 8 anos antes do Miller, em 1951).
Cedo na sua carreira, Miller era acusado de imitar demais o estílo do Pastorius, inegavelmente uma influência que era, e ainda é, enorme.
Miller tem uma discografia extensa, e viaja frequentemente à Europa e ao Japão, como músico acompanhante ou líder.
Link download CD Marcus Miller - Live at Leverkusener Jazztage 2003 :
Marcus Miller é um compositor e músico de jazz, mais conhecido como um baixista, que tocou com vários músicos, inclusive Miles Davis e David Sanborn.
Miller estudou oficialmente clarinete e também o clarineto baixo, teclado, saxofone, e guitarra, além de ser vocalista.
Suas influências são de alguns baixistas da geração precedente, tais como Keni Burke, e em particular, Jaco Pastorius (que nasceu apenas 8 anos antes do Miller, em 1951).
Cedo na sua carreira, Miller era acusado de imitar demais o estílo do Pastorius, inegavelmente uma influência que era, e ainda é, enorme.
Miller tem uma discografia extensa, e viaja frequentemente à Europa e ao Japão, como músico acompanhante ou líder.
Links para download CD Marcus Miller - Live e More 1997:
Marcus Miller é um compositor e músico de jazz, mais conhecido como um baixista, que tocou com vários músicos, inclusive Miles Davis e David Sanborn.
Miller estudou oficialmente clarinete e também o clarineto baixo, teclado, saxofone, e guitarra, além de ser vocalista.
Suas influências são de alguns baixistas da geração precedente, tais como Keni Burke, e em particular, Jaco Pastorius (que nasceu apenas 8 anos antes do Miller, em 1951).
Cedo na sua carreira, Miller era acusado de imitar demais o estílo do Pastorius, inegavelmente uma influência que era, e ainda é, enorme.
Miller tem uma discografia extensa, e viaja frequentemente à Europa e ao Japão, como músico acompanhante ou líder.
Link download CD Marcus Miller - Click Here for Marcus 2008 :
Marcus Miller é um compositor e músico de jazz, mais conhecido como um baixista, que tocou com vários músicos, inclusive Miles Davis e David Sanborn.
Miller estudou oficialmente clarinete e também o clarineto baixo, teclado, saxofone, e guitarra, além de ser vocalista.
Suas influências são de alguns baixistas da geração precedente, tais como Keni Burke, e em particular, Jaco Pastorius (que nasceu apenas 8 anos antes do Miller, em 1951).
Cedo na sua carreira, Miller era acusado de imitar demais o estílo do Pastorius, inegavelmente uma influência que era, e ainda é, enorme.
Miller tem uma discografia extensa, e viaja frequentemente à Europa e ao Japão, como músico acompanhante ou líder.
Marcus Miller é um compositor e músico de jazz, mais conhecido como um baixista, que tocou com vários músicos, inclusive Miles Davis e David Sanborn.
Miller estudou oficialmente clarinete e também o clarineto baixo, teclado, saxofone, e guitarra, além de ser vocalista.
Suas influências são de alguns baixistas da geração precedente, tais como Keni Burke, e em particular, Jaco Pastorius (que nasceu apenas 8 anos antes do Miller, em 1951).
Cedo na sua carreira, Miller era acusado de imitar demais o estílo do Pastorius, inegavelmente uma influência que era, e ainda é, enorme.
Miller tem uma discografia extensa, e viaja frequentemente à Europa e ao Japão, como músico acompanhante ou líder.
Link download CD Marcus Miller - The sun don't lie 1993 :
Há vários anos, Marcelo Maia tem se dedicado à música instrumental. Um dos primeiros contatos foi em Hamburgo (Alemanha), onde trabalhou por um ano e meio tocando com músicos de várias partes do mundo. Estudou no Rio de Janeiro na escola CIGAM, de Ian Guest, onde fez o curso de Harmonia Funcional e Improvisação. Teve aulas de contrabaixo com Jeff Andrews, Jorge Helder, Nico Assumpção e Yuri Popoff.
Laurence Cottle é um baixista britânico. Foi o baixista da banda Black Sabbath em 1989 (substituindo Bob Daisley), onde teve presença no álbum Headless Cross. Ele, também, foi o baixista de diversos artistas como Sting, Cher, Seal, Eric Clapton, Alan Parsons e Mike Oldfield. Atualmente, trabalha na sua banda solo de jazz, o "Laurence Cottle Big Band".
Links para download CD Laurence Cottle - Five Seasons :
Como um dos pioneiros do 9 string bass, vem Jean Nuclear Rabbit's Baudin tomando o instrumento um um nível Inteiramente novo desde 1999.
Jean é conhecida em todo o mundo por seu trabalho com a Nuclear Rabbit e elemento de surpresa. Jean é conhecida em todo o mundo por seu trabalho com um coelho Nuclear e elemento de surpresa. Estilo de Jean mistura intensa batendo, batendo e fingerstyle. Estilo de Jean mistura intensa batendo, batendo e fingerstyle. Principalmente auto-didata, Jean estudou em particular com os guitarristas Marty Friedman e Jason Becker, assim como o baixista Wally Voss. Principalmente Auto-Didata, Jean estudou em particular com os guitarristas Marty Friedman e Jason Becker, assim como o baixista Wally Voss. Ao longo dos anos, as bandas de Jean ter partilhado o palco com bandas como: System of a Down, Papa Roach, Alien Ant Farm, Deftones, POD, Linkin Park, AFI, Green Day, Mindless Self Indulgence e Bad Brains. Ao longo dos anos, as bandas Jean de ter partilhado o palco com bandas como: System of a Down, Papa Roach, Alien Ant Farm, Deftones, POD, Linkin Park, AFI, Green Day, Mindless Self Indulgence e Bad Brains. Como um artista solo Jean se apresentou e ensinou clínicas lado Stu Hamm & Manring Michael. Como um artista solo Jean Apresentou se e ensinou Clínicas lado Stu Hamm & Manring Michael.
Nascido em Santos no dia 5 de dezembro de 1980, Igor França começou a se interessar por música e especialmente pelo contrabaixo após conhecer a banda norte-americana Kiss, em meados dos anos 90. Em 1997, aos 16 anos, teve seu primeiro contrabaixo elétrico, um baixo modelo "Jazz Bass", dado de presente pelo seu pai.
Autodidata, começou a lecionar em meados de 1999, aos 18 anos. Ao mesmo tempo que ensinava o que tinha aprendido até o momento, aprofundava-se cada vez mais nos estudos técnicos sobre o contrabaixo, passando assim a buscar uma identidade própria, um "sotaque" particular. Hoje, Igor é artista solo. A idéia é levar o baixo elétrico, tanto com ou sem trastes, aos limites da musicalidade. Apesar de ter um estudo amplo no quesito técnico, hoje suas composições priorizam o lado musical, sendo o contrabaixo o destaque principal. Sendo assim, o músico se destaca por balancear técnica e musicalidade, feeling e agressividade, levantando a bandeira "música para o ouvinte" e "técnica para se apreciar".
Link download CD Igor França - Crissing the Skies :
Embora ele vem de Sete Gerações de baixistas, ele não foi encorajado por eles para ir para a música. Em uma entrevista à revista ActiveBass ele disse que não tem contato com o baixista profissional em sua família. [1] Em entrevista à revista ActiveBass ele disse que não tem contato com o baixista profissional em sua família. [1] Seus professores principais incluem Herman Reinshagen e Stuart Sankey, com quem estudou no Aspen Music Festival e da Juilliard School. Seus principais professores Incluem Herman Reinshagen e Stuart Sankey, estudou com quem não Aspen Music Festival e da Juilliard School. Karr descoberta veio em 1962, quando foi apresentado como solista em um concerto televisionado nacionalmente Filarmónica de Nova Iorque dos Jovens, conduzido por Leonard Bernstein. Karr descoberta veio em 1962, quando foi apresentado como solista em um nacionalmente televisionado Concerto dos Filarmónica de Nova Iorque Jovens, conduzido por Leonard Bernstein. Nessa telecast famoso, Karr executada "The Swan" do Carnaval dos Animais de Camille Saint-Saëns. Nessa famoso televisionar, Karr Executada "The Swan" do Carnaval dos Animais de Camille Saint-Saëns. Desde então, tem aparecido como solista com a Orquestra Sinfônica de Chicago, Orquestra Sinfônica de Londres, Orquestra Filarmónica de Londres, a Sinfónica de Montreal, Orquestra Filarmónica de Hong Kong, Simon Bolivar, Orquestra Sinfónica de Jerusalém, Oslo Philharmonic, Orquestra de Câmara de Zurique, e com as principais orquestras do Austrália. Desde então, tem aparecido como solista com uma Orquestra Sinfônica de Chicago, Orquestra Sinfônica de Londres, Orquestra Filarmónica de Londres, a Sinfónica de Montreal, a Orquestra Filarmónica de Hong Kong, Simon Bolivar, Orquestra Sinfónica de Jerusalém, Oslo Philharmonic, Orquestra de Câmara de Zurique, e com as principais orquestras do Austrália. Ele estreou novas obras escritas para ele por Gunther Schuller (Concerto para contrabaixo), Hans Werner Henze (Concerto para contrabaixo), Vittorio Giannini (Salmo CXX), Alec Wilder (Sonata para contrabaixo e piano e Suite para Contrabaixo e guitarra), John Downey (Concerto para contrabaixo), Ketil Hvoslef (Concerto para contrabaixo), Xavier e Robert Rodriguez (Ursa, Four Seasons para contrabaixo e orquestra). Ele estreou novas obras escritas para ele por Gunther Schuller (Concerto para contrabaixo), de Hans Werner Henze (Concerto para contrabaixo), Vittorio Giannini (Salmo CXX), Alec Wilder (Sonata para piano e contrabaixo e Suite para guitarra e contrabaixo), John Downey (Concerto para contrabaixo), Ketil Hvoslef (Concerto para contrabaixo) e Robert Rodriguez Xavier (Ursa, Four Seasons para orquestra e contrabaixo).
Link download CD Gary Karr - Virtuoso Double-Bass Concertos :
Eduardo Machado começou tocar baixo aos 12 anos. Formado no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí em MPB e Jazz. Já tocou e gravou com Diego Figueiredo, Mauro Hector, Arthur Maia, Roberto Menescal, Robertinho Silva, Cyrille Aimée, Bob Wyatt, Chico Oliveira, Toninho Ferragutti, Michel Leme, Sérgio Carvalho, Alexandre Cunha, Gabriel Grossi, Alexandre Reis, Jarbas Barbosa, Zuzo Moussawer, Marku Ribas, Daniel Santiago, Alexandre Magno, Chuck Silverman, Moisés Alves (Paraíba), Orquestra Laércio de Franca. Atualmente acompanha o guitarrista Diego Figueiredo em shows no Brasil e no exterior. Agora lança o seu primeiro CD de música instrumental brasileira.
Link download CD Eduardo Machado - Eduardo Machado 2009 :
Dave LaRue É um baixista que já tocou com os Dixie Dregs desde 1988 e com o Steve Morse Band desde 1989. Ele também trabalhou com John Petrucci do Dream Theater, Mike Portnoy e Jordan Rudess. Ele também Trabalhou com John Petrucci Dream Theater, Mike Portnoy e Jordan Rudess. Ele toca guitarra baixo Music Man, entre eles o Brasileiro "e" StingRay 5 cinco cordas ", mas principalmente ligado às suas" Bongo line "(que ele foi fundamental para ajudar a desenvolver), incluindo quatro e cinco cordas, com e fretless modelos. Ele toca guitarra Baixo Music Man, entre eles o Brasileiro "e" Cinco StingRay 5 cordas ", mas principalmente ligado às suas" linha Bongo "(que ele foi fundamental para ajudar Desenvolver um), incluindo quatro e cinco cordas, e com modelos fretless . De março 2006 a setembro de 2006, excursionou com Joe Satriani na turnê Super Colossal . março de 2006 a setembro de 2006, excursionou com Joe Satriani na turnê Super Colossal.
Formada em 2002, a Orquestra de Contrabaixos Tropical mostra ao público a sua maneira alegre e inusitada de fazer música. Composta por seis músicos virtuosos em seus instrumentos com ampla experiência em diversas áreas musicais, a Orquestra de Contrabaixos explora da forma mais variada as possibilidades técnicas e sonoras desse instrumento, mais conhecido pelo seu tamanho que propriamente pela riqueza de seu som.
Link download CD Bass, Bass, Bass, Bass, Bass, Bass Bass & Bass - Orchestre de Contrebasses :
Considerado uma das promessas mais baixo da Espanha e atualmente trabalha como professor de baixo elétrico e músico profissional, em Barcelona.
Ele teve a chance de aprender com mestres da música como Russell Malone, Gary Grainger, Yellowjackets, Dave Weckl, Tom Kennedy, Richard Bona, Bens Richie, Victor Bailey e Victor Wooten, entre outros. Tive a oportunidade de aprender com mestres da música como Russell Malone, Gary Grainger, Yellowjackets, Dave Weckl, Tom Kennedy, Richard Bona, Bens Richie, Victor Bailey e Victor Wooten, entre outros.
Ao longo de sua carreira, ele trabalhou com músicos como Christian Howes, Federico Lechner, Héctor Salazar, Antonio José Ramos e Prittwitz Andreas. Ao longo de sua carreira, ele Trabalhou com músicos como Christian Howes, Federico Lechner, Héctor Salazar, Antonio José Ramos, Andreas Prittwitz. Ele também participou de uma homenagem ao baixista Jaco Pastorius como convidado, já em 2002 (FNAC - Madrid), e em 2006 (FNAC - Barcelona). Ele Participou também de uma homenagem ao baixista Jaco Pastorius como convidado, já em 2002 (FNAC - Madrid), e em 2006 (FNAC - Barcelona).
Seu nome foi ligado ao Festival de Jazz Ilhas Canárias, durante muitos anos. Seu nome foi ligado ao Festival de Jazz Ilhas Canárias, durante muitos anos. Ele fazia parte do programa, em 2001, dividindo o palco com Dave Weckl, e 2004, como baixista do grupo Paco Marin, a banda de apoio de Victor Wooten Band. Ele fazia parte do programa em 2001, Dividindo o palco com Dave Weckl, e 2004, como baixista do grupo Paco Marin, uma banda de apoio de Victor Wooten Band. Sua relação com o festival, porém, é mais como ele tem sido responsável pela coordenação de seminários e master classes dentro dele. Sua relação com o festival, porém, é profunda como tenho Sido Responsável pela coordenação de seminários e master classes dentro dele.
Uma das figuras mais importantes da música do século XX americano, Charles Mingus foi um baixista virtuoso, realizado pianista, maestro e compositor. Nascido numa base militar em Nogales, Arizona em 1922 e cresceu em Watts, California, suas primeiras influências musicais vieram da igreja - e canto coral do grupo - e de "ouvir Duke Ellington no rádio quando [ele] tinha oito anos velho ". maestro e compositor. Nascido em uma base militar em Nogales, Arizona em 1922 e cresceu em Watts, California, suas primeiras influências musicais vieram da igreja - e canto coral do grupo - e de "ouvir Duke Ellington nenhuma rádio quando [ele] tinha oito anos." Ele estudou contrabaixo e composição de uma maneira formal (cinco anos com H. Rheinshagen, o baixista principal da Filarmônica de Nova York, e técnicas de composição com o lendário Lloyd Reese), absorvendo a música vernacular dos mestres do jazz e, em primeira mão. Ele estudou contrabaixo e composição de uma maneira formal (CINCO ANOS COM H. Rheinshagen, o baixista principal da Filarmônica de Nova York, e técnicas de composição com o lendário Lloyd Reese), absorvendo uma música dos mestres do vernáculo e jazz, em primeira mão . Sua primeira experiência profissional, na década de 40, encontrou-o em turnê com bandas como Louis Armstrong, Kid Ory e Lionel Hampton. Sua primeira experiência profissional, na década de 40, encontrou-o em turnê com bandas como Louis Armstrong, Kid Ory e Lionel Hampton.
William "Bootsy" Collins (Cincinnati, 26 de outubro de 1951) é um baixista, cantor e compositor de funk.
Após destacar-se com uma banda de James Brown, no fim da década de 1960, e com o Parlamento-Funkadelic nos anos 1970, o baixo pulsante de Collins e seus vocais bem-humorados o Estabeleceram como um dos principais nomes do funk. Collins faz parte do Rock and Roll Hall of Fame, para o qual foi indicado em 1997 com outros quinze membros do Parlamento-Funkadelic.
Collins tem técnica de baixo pulsante, rítmica e suingada, e que foi muito influente no Desenvolvimento do funk. Seu rico caracteristicamente som, produzido por filtros de envelope (como por exemplo o Mutron), é um de seus traços mais exclusivos como baixista. Bootsy em E.U.A. semicolcheias também suas linhas altamente sincopadas, combinadas com uma técnica muito forte bofetada de, com muita influência de Larry Graham.
As partes de baixo executadas por Collins Frequentemente aparecem com destaque na mixagem das canções, e quase sempre são elas que "levam" uma canção, e não uma guitarra ou os Instrumentos de Sopro.
Link download CD Bootsy Collins - Fresh Outta "P" University :
Bernard Edwards nasceu em Greenville, Carolina do Norte, foi um baixista e produtor musical, quer como membro do Chic e por conta própria. Ele morreu de pneumonia, enquanto no Japão turismo. Edwards, que cresceu no Brooklyn, Nova Iorque, reuniu-se Nile Rodgers no início de 1970. Os dois formaram a Big Apple Band (activo de 1972-1976) e depois unidos com o baterista Tony Thompson, eventualmente, a forma Chic em conjunto com a cantora Norma Jean Wright. Com Chic (activa 1976-1983) Edwards era criado definindo-sucessos como "Dance, Dance, Dance", "Everybody Dance", "Le Freak", "I Want Your Love" e "Good Times". Edwards também trabalhou com Nile Rodgers para produzir e escrever para outros artistas, usando Chic para realizar tudo musicalmente e vocalmente exceto vocais. Essas produções com Norma Jean Wright, Sister Sledge, Sheila B. and Devotion, Diana Ross, Johnny Mathis, Debbie Harry e Fonzi Thornton levou mais hits, como "Saturday", "He's The Greatest Dancer", "We Are Family", "Spacer", "Upside Down", "I'm Coming Out" e "Tiro pela culatra", para citar alguns.
Link download CD Bernard Edwards - Glad to be here :
Alfredo Paixão é baixista, compositor e produtor carioca. Há 25 anos mora no exterior, vivendo atualmente na Itália. Foi ele mesmo quem disponibilizou seus álbuns para que os postássemos aqui. Sua intenção é que mais brasileiros possam conhecer o seu trabalho. O Instrumental Brasil recomenda a audição dos discos de olhos fechados, curtindo mesmo o som. Trata-se de excelente música, da mais alta competência.
Alain Caron (nascido em 1955 em Saint-Eloi, Quebec) é um baixista de jazz francês canadense.
O mais novo dos 11 filhos, Caron começou a tocar baixo aos 11 anos e começou a perseguir jazz aos 15 anos. O mais novo dos 11 filhos, Caron começou a tocar baixo aos 11 anos e começou perseguir um jazz aos 15 anos. Suas habilidades musicais foram formalizadas por correspondência aulas com o professor de improvisação do jazz, Charlie Banacos, e por assistir a uma sessão de verão na Berklee College of Music. Suas habilidades musicais foram formalizadas por correspondência aulas com o professor de improvisação do jazz, Charlie Banacos, e por assistir a uma sessão de verão na Berklee College of Music.
Ele é um ex-membro da Uzeb (com Michel Cusson guitarra e bateria Paul Brochu) que foi de 1976 até 1992. Ele é um ex-membro da Uzeb (com Michel e guitarra Cusson tambores Paul Brochu) que foi de 1976 até 1992. Ele também foi um músico com Leni Stern e com Gino Vannelli. Ele foi também um músico com Leni Stern com Gino e Geno.
Links para download CD Alain Caron - Conversations :
Alain Caron (nascido em 1955 em Saint-Eloi, Quebec) é um baixista de jazz francês canadense.
O mais novo dos 11 filhos, Caron começou a tocar baixo aos 11 anos e começou a perseguir jazz aos 15 anos. O mais novo dos 11 filhos, Caron começou a tocar baixo aos 11 anos e começou perseguir um jazz aos 15 anos. Suas habilidades musicais foram formalizadas por correspondência aulas com o professor de improvisação do jazz, Charlie Banacos, e por assistir a uma sessão de verão na Berklee College of Music. Suas habilidades musicais foram formalizadas por correspondência aulas com o professor de improvisação do jazz, Charlie Banacos, e por assistir a uma sessão de verão na Berklee College of Music.
Ele é um ex-membro da Uzeb (com Michel Cusson guitarra e bateria Paul Brochu) que foi de 1976 até 1992. Ele é um ex-membro da Uzeb (com Michel e guitarra Cusson tambores Paul Brochu) que foi de 1976 até 1992. Ele também foi um músico com Leni Stern e com Gino Vannelli. Ele foi também um músico com Leni Stern com Gino e Geno.
Alain Caron (nascido em 1955 em Saint-Eloi, Quebec) é um baixista de jazz francês canadense.
O mais novo dos 11 filhos, Caron começou a tocar baixo aos 11 anos e começou a perseguir jazz aos 15 anos. O mais novo dos 11 filhos, Caron começou a tocar baixo aos 11 anos e começou perseguir um jazz aos 15 anos. Suas habilidades musicais foram formalizadas por correspondência aulas com o professor de improvisação do jazz, Charlie Banacos, e por assistir a uma sessão de verão na Berklee College of Music. Suas habilidades musicais foram formalizadas por correspondência aulas com o professor de improvisação do jazz, Charlie Banacos, e por assistir a uma sessão de verão na Berklee College of Music.
Ele é um ex-membro da Uzeb (com Michel Cusson guitarra e bateria Paul Brochu) que foi de 1976 até 1992. Ele é um ex-membro da Uzeb (com Michel e guitarra Cusson tambores Paul Brochu) que foi de 1976 até 1992. Ele também foi um músico com Leni Stern e com Gino Vannelli. Ele foi também um músico com Leni Stern com Gino e Geno.
Este talentoso músico começou a tocar baixo em 12 anos de idade, aprendendo como linhas de baixo de ouvir as gravações dos muitos Motown Artist. Este talentoso músico começou a tocar baixo em 12 anos de idade, aprendendo as linhas de baixo de ouvir as gravações dos muitos Motown Artist. Aulas de piano depois pouco. Piano lessons pouco depois. Após se graduar em High School começou Al um tocar em vários clubes ao redor Após se graduar em High School Al começou a tocar em vários clubes ao redor de Detroit e Detroit e Canadá Canadá com o grupo Free Spirit que caracterizou Anita Baker como principal vocalista. com o grupo Free Spirit que caracterizou Anita Baker como vocalista principal.
Tocando profissionalmente desde o início da década de oitenta, Al tocou com alguns dos maiores nomes da indústria da música. Você pode ouvir o seu baixo tocando em gravações por Kem, Aretha Franklin, Al Jarreau, Oleta Adams, Anita Baker, Nancy Wilson, Bob James, Randy Crawford, e Gladys Knight para citar alguns. Tocando profissionalmente desde o início da década de oitenta, Al tocou com alguns dos maiores nomes da indústria da música. Você pode ouvir o seu baixo tocando em gravações por Kem, Aretha Franklin, Earl Klugh, Oleta Adams, Anita Baker, Nancy Wilson, Bob James, Randy Crawford, e Gladys Knight para citar alguns. Você também pode ouvir "o gravador" na televisão e muitos comerciais de rádio. Também você pode ouvir "The Burner" na televisão e muitos comerciais de rádio. Além disso, excursionou com Al Cheryl Lynn, Oleta Adams, Benoit David e Everette Harp. Além disso, Al excursionou com Cheryl Lynn, Oleta Adams, Benoit David e Everette Harp.
Abraham Laboriel, Sr. (Cidade do México, 17 de julho de 1947 UM) é baixista mexicano que já Participou de mais de quatro mil gravações e trilhas sonoras. A revista Guitar Player o descrevê como: "o mais versátil baixista de nossos tempos". Laboriel é pai do baterista Abe Laboriel Jr.
Inicialmente formado em violão clássico, ele trocou para o baixo enquanto estudava na Escola de Música de Berklee. Henry Mancini incentivou Laboriel a se mudar para Los Angeles, Califórnia e seguir a carreira de músico. [1 então] Desde, ele já Trabalhou com os artistas como Al Jarreau, George Benson, Chick Corea, Stanley Clarke, Marcus Miller, StanGetz, Joe Pass, Phillip Bailey, Ritnour Lee, Gilberto Gil, João Gilberto, Roberto Carlos, Djavan, Dori Caymmi, Quincy Jones, Michael Jackson, Elton John, Lionel Richie, Sara Vaughan, Chaka Khan, Kenny Rogers, Joe Cocker, Ray Charles, Miles Davis, Christopher Cross, Duran Duran, Frank Gambale, Hanson, Julio Iglesias, Ron Kenoly, Barbra Streisand Manhattan Transfer, Henri Mancini, Madonna, Dolly Parton, Crystal Lewis, Paul Simon, Keith Green, Lisa Loeb, Luis Miguel, Bené Gomes , Hosana Music, Airto Moreira, Russ Taff, Engelbert Humperdinck, Najee, Wilson Phillips, seus amigos inseparáveis, Alex Acuña (excelente batera) e e Justo Almario outros ...
Abraham Laboriel, Sr. (Cidade do México, 17 de julho de 1947 UM) é baixista mexicano que já Participou de mais de quatro mil gravações e trilhas sonoras. A revista Guitar Player o descrevê como: "o mais versátil baixista de nossos tempos". Laboriel é pai do baterista Abe Laboriel Jr.
Inicialmente formado em violão clássico, ele trocou para o baixo enquanto estudava na Escola de Música de Berklee. Henry Mancini incentivou Laboriel a se mudar para Los Angeles, Califórnia e seguir a carreira de músico. [1 então] Desde, ele já Trabalhou com os artistas como Al Jarreau, George Benson, Chick Corea, Stanley Clarke, Marcus Miller, StanGetz, Joe Pass, Phillip Bailey, Ritnour Lee, Gilberto Gil, João Gilberto, Roberto Carlos, Djavan, Dori Caymmi, Quincy Jones, Michael Jackson, Elton John, Lionel Richie, Sara Vaughan, Chaka Khan, Kenny Rogers, Joe Cocker, Ray Charles, Miles Davis, Christopher Cross, Duran Duran, Frank Gambale, Hanson, Julio Iglesias, Ron Kenoly, Barbra Streisand Manhattan Transfer, Henri Mancini, Madonna, Dolly Parton, Crystal Lewis, Paul Simon, Keith Green, Lisa Loeb, Luis Miguel, Bené Gomes , Hosana Music, Airto Moreira, Russ Taff, Engelbert Humperdinck, Najee, Wilson Phillips, seus amigos inseparáveis, Alex Acuña (excelente batera) e e Justo Almario outros ...
Link download CD Abraham Laboriel - Live in Switzerland :
Falar sobre Adriano Giffoni é falar sobre a importância do baixo na música brasileira. É só conferir nos trabalhos solo Adriano Giffoni (1992), Madrugada Carioca (1994) e Contrabaixo Brasileiro (1997). Tocou com diversos instrumentistas como Nivaldo Ornelas, Mauro Senise, Raul Mascarenhas, Nélson Faria e Dory Caymmi. Em 1987, participou do Festival Internacional de Madrid (Espanha), acompanhando Toots Thielman e Sivuca. Impossível mencionar todo currículo de Adriano, mas gravou com os maiores artistas brasileiros como Elba Ramalho, Roberto Menescal, Gal Costa, Leila Pinheiro, Djavan, Ivan Lins entre muitos outros.
Link download CD Adriano Giffoni - 25 anos de Baixo :
Baixista desde 1985, brasileiro residente em Santos-SP, iniciou sua carreira tocando em uma banda de "heavy - Warkings metal" chamada. Após um ano, passou uma Integrar uma banda de "blues" Druidas, na qual permaneceu por um ano participando de inúmeros eventos na Baixada Santista.
Nos anos de 1987 e 1988 entrou na banda de rock instrumental "Mr. Verde "onde permaneceu por cinco anos realizando um número expressivo de apresentações e vindo a gravar um LP em 1990. Neste mesmo período participava de gravações de jingles, tocava em casas noturnas de Santos e Diversos gravava com cantores nacionais entre eles Eduardo Dusek.
Em julho de 1994 deixou a banda Mr. Green para se dedicar a banda Santa Claus (já extinta) ea sua carreira solo na qual realiza workshops e se apresenta em shows por todo o Brasil. Por opção de vida passou um também investir em sua carreira de professor ao invés de acompanhar cantores ou bandas ou tocar em bares.
Zuzo gravou em 1996 uma video-aula pela MPO vídeo intitulada "Slap & Two-hands Rock" sendo uma das mais vendidas do gênero segundo fontes da própria MPO que conta com mais de 80 títulos.
Em 1997 lançou seu primeiro CD solo independente chamado EXPRESS onde além de compor todas as músicas também tocou outros instrumentos entre eles todos os teclados e Através de idéias iniciais com as duas mãos tocadas Simultaneamente num baixo de dois braços. Produziu um CD voltado para o universo da guitarra Rock, o CD contou também com participações de vários guitarristas como Eduardo Ardanuy (Dr. Sin), Kiko Loureiro (Angra), Frank Solari, Alexandre Blanc e Mauro Hector e Mello Junior além do baterista Pablo Silva. Zuzo realizou workshops e shows deste CD com sua banda composta na época pelos músicos Pablo Silva (bateria), Daniel Lima (teclados), Alexandre Blanc e Mauro Hector (guitarras).
No final de 1999 Zuzo começou a compor as músicas de seu último CD RAÍZES X INFLUÊNCIAS eo lançou em novembro de 2000 com uma proposta totalmente diferente do anterior CD.
Conceitual é já este CD, promove uma interação da música brasileira e árabe com o Funk, Blues, Country e Jazz e Abrange o universo percussivo e acústico, Zuzo usou instrumentos totalmente diferentes e também tocou todos os pianos, além de vários violões e bateria em uma faixa, também Compôs e produziu todas as músicas, o CD também contou com uma presença de vários músicos entre eles Percussão Robertinho Silva (), Duda Neves (bateria), Alexandre Reis, Plínio Romero e Pablo Silva (baterias), David Richards ( saxofones), Alexandre Blanc e Mauro Hector (violões) entre outros.
Em 2002 foram gravadas novas dois vídeo-aulas pelo selo www.aprendamusica.com.br sobre levadas e solos.
Zuzo é um músico autodidata no contrabaixo, gosta de ouvir e tocar de tudo sem Restrições, dentre algumas influências destacam-se os trabalhos musicais de Steve Morse e Dixxie'n Dregs, Albert Lee, Tower of Power, Lenine, Charlie Parker, Michael Manring , Bela Bartok, Miles Davis, ou seja, de tudo.
